苹果公司是要赚钱的，怎么可能敢辱华？但是，苹果公司又怎么可能想得到，用一张印第安人的照片居然也会辱华，居然也会在中国引起这么大的

苹果公司是要赚钱的，怎么可能敢辱华？但是，苹果公司又怎么可能想得到，用一张印第安人的照片居然也会辱华，居然也会在中国引起这么大的风波。所以，碰到这些义和团，碰到这些爱国精神病，怎么做都是不行的，你不辱也得辱。发表新文章《苹果公司终于也“辱华”了》

能否拍下一张你认为最能代表中国传统美学特色的照片？

能否拍下一张你认为最能代表中国传统美学特色的照片？ ag獭的回答 中国那么大，真的能用一张照片代表么？ 能，也不能。 这是重庆中国三峡博物馆西南民族民俗风情展厅入口处的一组蜡像，二十多个西南民族的传统装束，可以说是西南各族的一个缩影。 中国是个极具多元性的国家，56个民族，加上数十个未识别族群，一百多种语言，几十种文字，即使是汉族也可以分成好几个民系、方言，汇聚在这片土地上，在这张图里，你可以看到。 中国又是个颇具一致性的文明，不同的族群在这片土地上相互交流，共享着历史、习俗和经验，和而不同，不同而和，在这张图里，你可以看到。 中国是个有悠久历史和传统的国家，而相比东部沿海和平原，西南山区虽然交通不便，但当地的族群却在某些方面保留了更古老的传统，在这张图里，你可以看到。 虽然服饰只是民族文化的碎片，但是把碎片拼接起来，探寻每片碎片后的故事，你就会发现一个更大的世界。 不相关内容 最好的省级博物馆有哪几个？最差的呢？山西太原的山西博物院有哪些重量级文物，有什么游览攻略分享？如何评价河北博物院？云南省博物馆怎么样？值得去吗？关于贵州省博物馆你了解多少？上海博物馆怎么样？值得去吗？湖南省博物馆怎么样？值得去吗？第一次去安徽博物院旅游，需要注意哪些事项？山东博物馆怎么样？值得去吗？重庆的重庆中国三峡博物馆值得去吗？有什么游览攻略分享？ via 知乎热榜 (author: ag獭)

传统文化中，有没有一种美让你不曾忘记？

传统文化中，有没有一种美让你不曾忘记？ 红书行云的回答 中国的传统文化源远流长、不胜枚举，中华大地尽显华夏之风范，以诗兴叹、以画赋情，天之骄子无不对传统文化情有独钟，然，在其中如珍宝般的“青花”历久弥新，始终是艺术殿堂的玫宝。 青花之韵 青花之韵（绘画中的中国元素） 中国元素表现在绘画中唯美且富有寓意，青花则是具有代表性的中国元素，青花在中国历史上已经传承了千年之久，从最初百姓的布衣，到元代的“元青花”陶瓷，一直到现代出现的以青花为题材的种艺术作品，为中国艺术盛宴增添了重彩浓墨。 青花线条优美、造型各异的艺术特点，为青花元素在艺术创作中提供了丰富多彩的表现形式。其实青花的寓意还可以探究到更深的层次，这种寓意不仅仅是让人感受到一种纯净、清透、唯美的艺术效果，更让人依依不舍的是青花的那种质朴： 在青花的质朴中可以领略到历史底蕴， 在青花的意境中可以感受出艺术灵动， 在青花的线条中可以展开那无限想象， 在青花的审美中可以净化色彩的平庸。 更让人敬羡是青花的精妙所在： 青花之美是艺术的瑰宝， 青花之贵是生活的写照， 青花之稀是非遗的珍宝， 青花之灵是艺术的精雕。 当时尚的追随者身着清花之裳，他们已经是传承了艺术的精髓，升华了生活的趣味，展现了现代的朝气。 在我们的生活中还有许多青花般的点滴，需要艺术创作者们敏锐的观察挖掘，让他们以更多的艺术形式呈现在大众面前。 这才不会愧对我们华夏民族的深厚的底蕴和民族丰饶。 via 知乎热榜 (author: 红书行云)

9月30日是加拿大第一个“全国真相与和解日”。加拿大多地举行活动，纪念在加拿大原住民寄宿学校被虐待致死的儿童，反思殖民主义、种族

9月30日是加拿大第一个“全国真相与和解日”。加拿大多地举行活动，纪念在加拿大原住民寄宿学校被虐待致死的儿童，反思殖民主义、种族歧视和原住民文化灭绝等问题。 9月30日上午，来自加拿大各地的数百名原住民在渥太华议会前广场上举行活动，纪念在寄宿学校“消失的孩子”。广场上摆满了数百双童鞋。 加拿大原住民克劳德特·康姆达说，215个孩子的“声音”唤醒了加拿大和世界。原住民麦克唐纳·赫内表示，加拿大的非原住民想要了解真相、纠正错误，就必须了解“加拿大历史和其腐败基础”。寄宿学校幸存者杰拉尔丁·辛古斯说，倾听幸存者的经历很重要，“请加拿大听到我们”。 英国女王伊丽莎白二世当天发表声明说，在加拿大第一个真相与和解日，“我与所有加拿大人一起，反思原住民在寄宿学校所遭受的痛苦历史，努力治愈创伤，建设一个包容的社会”。 作为加拿大历史上首位有原住民血统的总督，玛丽·西蒙发表声明说，真相与和解日对她来说是一个“痛苦日”，加拿大的殖民遗产令人“难以接受”，国家必须努力实现和解。 加拿大总理特鲁多也发表声明，呼吁加拿大人反思原住民历史和寄宿学校的遗留问题。“我们认识到，由于寄宿学校制度、系统性的种族主义和我们社会中持续存在的歧视，原住民人士过去和现在继续面临很多伤害、不公正和代际创伤。”他提醒加拿大人付出更大努力，推动和解。 在广场举行的纪念活动中，不少原住民表示，加拿大共有10个省3个区，只有3个小省将9月30日定为法定假日，这种做法“淡化了真相与和解日的严肃性”，令人失望。 加拿大联邦成立后，逐步建立原住民儿童寄宿学校制度，原住民儿童被强行与他们的家庭和社区分离。为了“同化”原住民儿童，寄宿学校对讲母语或有任何原住民信仰崇拜的原住民儿童进行严惩，也不容许他们穿戴民族服饰。这些儿童只能使用被强加的英语、法语名字或编号。原住民学生毕业后往往无法融入社会，也无法回归部落文化。寄宿学校制度对原住民的语言、文化和精神遗产传承造成了毁灭性、持久性的负面影响。 今年5月下旬，加拿大原住民在不列颠哥伦比亚省“坎卢普斯印第安寄宿学校”旧址发现了215具无名儿童遗骸，震惊加拿大和国际社会。为此，加拿大议会在6月通过加政府提出的设立“全国真相及和解日”的法案。 （新华社）

内容简介1、史前和古代艺术：本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间

内容简介 1、史前和古代艺术：本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术，包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外，还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较，这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作，这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的*艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。 2、公元前4世纪至公元10世纪艺术：本书共分为两章。首先，*章介绍了公元前400年至公元200年的艺术，包括了西伯利亚的游牧艺术：巴泽雷克、中国秦朝的兵马俑艺术、希腊化艺术、中国汉朝的佛教艺术、越南东山文化、罗马共和国时期的艺术、罗马帝国时期的艺术、罗马建筑、中美洲艺术：特奥蒂瓦坎等，这一时期的艺术常常被赋予越来越多的宗教和政治理念，因此，这些艺术背后通常都代表了深层次的宗教和政治诉求。第二章介绍了公元200年至1000年的艺术，包括了早期的基督教艺术、印度佛教艺术、日本伊势神社、拜占庭艺术、拜占庭建筑：圣索菲亚大教堂、拜占庭艺术：拉文纳圣维塔莱教堂、盎格鲁-萨克逊的金属工艺和爱尔兰-萨克逊插图艺术、中国唐朝的皇城长安、日本法隆寺佛教艺术、埃洛拉的印度教艺术、科尔多瓦的穆斯林艺术、加洛林艺术与奥托艺术、西方修道院、印度尼西亚的佛教艺术、中国艺术:山水画内容，这一时期的艺术本质上是以宗教为主，这些作品关系到当下依旧数百万人信仰的宗教：印度教、神道教、犹太教、佛教、基督教和伊斯兰教。理解这一时期的作品，有助于我们进一步去认识浙西宗教的萌发时期。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的艺术水平。 3、11至15世纪艺术：11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑： 菲利波· 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画： 安德烈亚· 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多· 达· 芬奇、米开朗基罗等内容。 4、16至17世纪艺术：16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲*重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。本书分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯· 博斯， 《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术： 泰姬陵、巴洛克建筑： 弗朗西斯科· 博罗米尼、西班牙绘画： 迭戈· 委拉斯开兹、巴洛克古典主义： 尼古拉· 普桑、伦勃朗： 晚期作品等内容。 5、18至19世纪艺术：18世纪，社会、文化与艺术彼此之间形成了巨大反差；科学和技术取得惊人进步；而政治的变化更是翻天覆地。历史学家通常将18世纪末期视为现代的开端。洛可可和新古典主义主导了18世纪欧洲的视觉艺术。同其他文明的交互联系为欧洲艺术带来了新的艺术风格和审美理念，这体现在两个方面：一是对异国情调的兴趣，二是对外来文化及其影响的浅层回应。这一时期的重要内容有：18世纪的欧洲绘画、18世纪的朝鲜半岛艺术、洛可可式建筑和雕塑、18世纪肖像画、新古典主义建筑、新古典主义绘画和雕塑。第二章中描写到：经济、技术和政治革命主导了19世纪欧洲和美国的历史。工业革命和随之而来的工厂的机械化生产改变了大部分欧洲和美国人的生活。迅速扩大的中低产阶层聚集在离工厂较近的城市里，他们组织起来要求民主和更人性化的待遇。发轫于19世纪的革命精神*终使得选举权在世界上大部分地区普及开来。因此而带来的政府机构、生活方式和社会阶层结构的改变，也给艺术带来了重要的影响。这一时期的主要内容有：法国绘画对世界的影响、新古典主义的续章、浪漫主义、日本木刻版画、奥诺雷·杜米埃和政治版画、浪漫主义复兴时的建筑、美国浪漫主义绘画、19世纪晚期的复兴式建筑、爱德华·马奈、早期摄影和摄影技术、19世纪晚期的雕塑等。 6、20世纪至今的艺术：本书从20世纪早期的现代艺术开始写起，20世纪早期的艺术常常被说成是“现代艺术”，尽管二者并不能完全划上等号。现代主义表达了这样一种理念：当下的时代具有与过去截然不同的态度和特点。书中描写了野兽派、非洲艺术和仪式、摄影、立体主义及其影响、弗兰克·劳埃德·赖特，罗比之屋、美国土著艺术、北美西北海岸的原住民仪式艺术、马列维奇和俄国先锋艺术、德国表现主义：桥派和青骑士、幻想主义、达达主义、风格派和包豪斯、墨西哥壁画、超现实主义、美国现代主义绘画、毕加索《格尔尼卡》、国际风格的建筑等。