#英国 #伦敦看展 #展览

#英国 #伦敦看展 #展览 璀璨重生之门｜Melek Zeynep Bulut 本周在Old Royal Naval College的Painted Hall有个限时回闪展，展出的是土耳其艺术家Melek Zeynep Bulut的装置艺术作品“Duo”，在今年九月的Design Festival上初次亮相过 “Duo”指代的就是这座矗立在十八世纪巴洛克风的大堂中央的透明悬浮矩阵“大门”。在press release中，艺术家本人提到她想要通过“门”表达的是空间的“transition”与“equilibrium”，即移动与平衡间共存的duality。而这个duality在整场展览中，可以说是运用发挥得淋漓尽致了，能量场在跨越世纪的艺术时空中，流动在观众的移动与灯光的交错中，浮现在展厅镜子中的倒影与现实中的光怪陆离的虚虚实实中。如此多dual能量的共振，multi-sensatory的刺激让人看完整个颅内高潮了 看完整个展，我想我会定义这扇门为“重生之门”，因为许多能量的存在都在移动与平衡中得到了重生，在光影的洗礼中人一步步驶向朝圣的终点，穿越这扇门之后，迎来的是灵魂的“重生”，和振奋这个时代的“文艺复兴 ” 展览信息 · 地址：Old Royal Naval College，Painted Hall · 时间：10月28日至11月3日 · 需购买门票 （官网£16.5）

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#英国 #伦敦看展 #展览 璀璨重生之门｜Melek Zeynep Bulut 本周在Old Royal Naval College的Painted Hall有个限时回闪展，展出的是土耳其艺术家Melek Zeynep Bulut的装置艺术作品“Duo”，在今年九月的Design Festival上初次亮相过 “Duo”指代的就是这座矗立在十八世纪巴洛克风的大堂中央的透明悬浮矩阵“大门”。在press release中，艺术家本人提到她想要通过“门”表达的是空间的“transition”与“equilibrium”，即移动与平衡间共存的duality。而这个duality在整场展览中，可以说是运用发挥得淋漓尽致了，能量场在跨越世纪的艺术时空中，流动在观众的移动与灯光的交错中，浮现在展厅镜子中的倒影与现实中的光怪陆离的虚虚实实中。如此多dual能量的共振，multi-sensatory的刺激让人看完整个颅内高潮了 看完整个展，我想我会定义这扇门为“重生之门”，因为许多能量的存在都在移动与平衡中得到了重生，在光影的洗礼中人一步步驶向朝圣的终点，穿越这扇门之后，迎来的是灵魂的“重生”，和振奋这个时代的“文艺复兴 ” 展览信息 · 地址：Old Royal Naval College，Painted Hall · 时间：10月28日至11月3日 · 需购买门票 （官网£16.5） 南洋大事件 海外交流总群

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#英国展览 #伦敦看展｜ In Attendance拥有为世界跳动的心 . “关注是最稀有和纯粹的慷慨。” 西蒙娜·韦伊（Simone Weil） . Fitzrovia Chapel是一座有着金色马赛克穹顶的教堂。教堂不大，隐匿在一个现代化公寓小区中。它最初的用途是为旧址的一座医院的工作人员和患者提供一个祈祷、举行宗教仪式、反思和冥想的场所。教堂的每周大部分时间会向公众开放，也会举办当代艺术的展览。 . 这次展览展出了David and Indrė Roberts Collection收藏的11位艺术家的作品。我主要是为了Berlinde De Bruyckere 去的（p1-3）。自四月在威尼斯看到她的作品以来，那种被震撼的感觉依然清晰。走进教堂，目光投向右侧的一瞬间，我就看到了它。它瘦长的腿垂落在裸露的木桌一侧，真实的皮肤内填充着环氧树脂。不知为何，我有一种它在等待我的感觉。 . 自1999年以来，动物性主题，尤其是马的意象，一直在De Bruyckere的艺术创作中占据中心地位。她曾受邀为佛兰德斯战地博物馆创作一件与战争主题相关的作品。在研究博物馆档案时，她发现了数百张描绘第一次世界大战战场的照片。在这些影像中，战马化身为变形、死亡与毁灭的象征。 . 展览也囊括了其他关于“关注”、人性与死亡的作品： p9. Eve Sussman 的影像作品将委拉斯开兹《宫娥》中戏剧性的一刻放慢到极致。倒满一杯酒需要整整14分钟。 p8. Rachel Kneebone 的三件陶瓷作品展示了一个由不确定形体与植物形态交织而成的奇异世界。它们分别以维特根斯坦、罗兰·巴特和施勒格尔的文本命名：三部曲《语言无法表达的事物，沉默也无法消除》 《等待是一种迷醉》《赞美眼泪》 . 在医疗语境中，“in attendance”意指在场，为接受护理的人提供支持。我们身处的世界，则仿佛张开了一张饥渴的大口，涎水横流，迫不及待地想攫取我们的注意。在这个分秒必争的时代，我们的目光该投向哪里？我们的“在场”究竟该选择何处？ - 展览：IN ATTENDANCE 展期：2025年1月8日至2月9日 地址：Fitzrovia Chapel, 2 Pearson Square, W1T 3BF

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#英国 #伦敦看展 #展览 金融中心的地下罗马城 伦敦密特拉神庙建于公元240年左右，这座神庙中的信徒都是男性信徒，该教派在公元世纪至四世纪期间遍布罗马帝国。到公元五世纪。神庙和伦敦一样被废弃。随着时间的推移，该地区发展成为现代伦敦的繁荣地区，它的废墟被埋在层层土壤和数百年来的定居和商业废墟之下。 大厅展出波兰艺术家Goshka Macuga展览，从密特拉神庙中汲取灵感，通过一个类似洞穴的装置来应对我们这个时代的紧迫问题，让人联想到神庙起源的地下景观。而地下参观是重头戏，这里每20分钟一轮沉浸式体验，烟雾、灯光、声效效果拉满，还原当时的场景。当你结束后出来会感到恍惚，从过去穿越到繁华街区，灯光星星点点模糊着。 地址: 12 Walbrook, City of London, London ECAN SAA 时间: 除周一外（10:00-18:00） 门票: 免费（walk in）

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#英国展览 #伦敦看展 #日常 「须田悦弘」：饱含时光的木雕之花 在伦敦Sadie Coles的Bury Street画廊里，春天已经悄然到来。罂粟、木兰花、绿叶、杂草、和一朵在永恒凋零的玫瑰，皆是艺术家须田悦弘（Suda Yoshihiro）精雕细琢后上色的木雕。 . 他选用的是坚韧而轻盈的木兰木，这种木材质地柔软，易于雕琢，也饱含着时间木兰树的形态在近一亿年前便已演化成型，至今几乎未曾改变。 . 他的手充满时辰 . 须田悦弘1969年出生于日本富士山山脚下的山梨县，他的创作灵感源于小时身边的田野风光。三十年来，须田悦弘的花朵总是悄然从裂缝与缝隙中生长，意外地透过窗户出现，从灯光开关和家居装置周围萌发，甚至在建筑中不显眼的裂缝间破土而出。 . 展厅的大部分白墙上并没有作品，空气里漂浮着某种近乎透明的寂静。白墙像乐谱的休止符，让目光在虚空里泅渡。忽然明白艺术家说的，“观看”是一个具有层次的概念，其中“未曾察觉”亦是观看的一部分。 . 雕塑周围的负空间对作品的理解至关重要，因此，他总是先确定作品的最终安放位置，再以此为前提进行雕刻。须田鼓励观众去主动寻找、被自身的好奇心所引导，去发现那些微小且常被忽视的事物。它们平凡、孤独、坚韧。 - Sadie Coles HQ 展览：Suda Yoshihiro 展期：2025年2月6日至3月29日 地址：8 Bury Street SW1Y

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#英国 #伦敦展览 2025.1.23–4.13 Somerset House, London 展览汇集了一群来自全球的艺术家、作家、音乐家和科学家，对土壤的多重叙述与回应。通过感官艺术作品、历史文物、科学 artefacts 和纪录证据，展览旨在启发并教育观众，让他们认识到土壤的力量与脆弱性，它在文明发展中的基础性作用，以及其修复地球的非凡潜能。