清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴冠英12月20日上午因感染重型感冒去世，享年67岁。吴冠英是2008年北京残疾人奥运会吉祥物

清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴冠英12月20日上午因感染重型感冒去世，享年67岁。吴冠英是2008年北京残疾人奥运会吉祥物“福牛乐乐”的设计者，也是2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的设计者之一。 （北京日报）

澎湃新闻十周年艺术展②：笔墨里的“东方欲晓”

澎湃新闻十周年艺术展②：笔墨里的“东方欲晓” 今年是澎湃新闻创办十周年，由澎湃新闻与中国近现代新闻出版博物馆联合主办的“澎湃如昨澎湃新闻十周年艺术展”于2024年11月10日-12月7日在中国近现代新闻出版博物馆（上海市周家嘴路3678号）五楼展厅对外展出。此次展览分为三大板块，分别为“东方欲晓”“时间辽阔”“澎湃如昨”，以艺术作品与文献相结合的方式，再现了21年前的东方早报创刊及10年前澎湃新闻从东方早报转型，在全国首开传统媒体整建制向互联网新媒体转型先河的历程。本文主要介绍“东方欲晓”板块的部分中国画及手札。“澎湃如昨澎湃新闻十周年艺术展”画报中的“东方欲晓”目录局部“澎湃如昨澎湃新闻十周年艺术展”之“东方欲晓”序言现场“无数的远方，无数的人们，都与我有关。”​​​​​​“东方欲晓”板块除呈现东方早报时期的大量文献与样报外，同时陈列了名家手迹与中国画作品，在陈列东方早报创刊号展柜左上方的展墙上，悬挂着知名学者、复旦大学文史研究院及历史系文科资深教授葛兆光为澎湃新闻十周年写下的书迹：“东方早现晨曦，犹忆夜涛澎湃，声入梦寐之中”，这也是“东方欲晓”板块的序言展品。以下为作品与参展者介绍（除序言展品外，均以年龄为序）。葛兆光书迹 《东方早现晨曦》葛兆光：东方早现晨曦，犹忆夜涛澎湃，声入梦寐之中葛兆光，1950年生，曾任清华大学教授，现任复旦大学文史研究院及历史系文科资深教授。研究领域是东亚及中国的思想、文化与宗教史。主要著作有《中国思想史》、《宅兹中国》、《想象异域》等。曾获第26届日本“アジア·太平洋”大奖、第三届韩国“Paju Book prize”、第三届“思勉原创奖”及第七届“吴玉章人文社会科学奖”等。2009年被美国普林斯顿大学选为第一届Princeton Global Scholar。2022年获香港教育大学颁授人文学荣誉博士。何怀硕手札何怀硕致《东方早报｜艺术评论》顾村言手札   2013年 何怀硕，知名艺术评论家、画家，1941年生，现为台湾师范大学美术系教授、博士生导师、中国国家画院院委、国画院研究员。先后毕业于台湾师范大学美术系、美国圣约翰大学。著有《孤独的滋味》（人生论）、《苦涩的美感》（艺术论）、《大师的心灵》（画家论）等。为《澎湃新闻｜艺术评论》顾问与专栏作者。谢春彦《澎湃十年写此以贺》谢春彦《澎湃十年写此以贺》谢春彦，生于1941年，著名画家、美术评论家、策展人。中国戏曲人物画研究会会长；中国水墨指墨画国际研究会副会长。出版画集、文集《春彦点评录》《春彦三卷》《浅草丛书》《王诗谢画》、《江南江北》《春彦观止》《春彦师友》等数十种。为《澎湃新闻｜艺术评论》顾问与作者。杨国强手稿《历史中的儒学》杨国强刊发于《东方早报｜上海书评》的文章手稿杨国强，男，1948年5月生，1985年获华东师范大学历史学硕士学位，2003年被聘为上海社会科学院终身研究员，现为华东师范大学思勉人文高等研究院教授、博士生导师，兼任华东师范大学中国现代思想文化所研究员。主要研究领域：中国近代史，尤其侧重于晚清知识分子与中国近现代社会变迁史的研究。蒋奇谷《瓶花｜贺澎湃新闻十周年》蒋奇谷《瓶花》蒋奇谷，1956年生于上海，美国芝加哥艺术学院（The School of The Art Institute of Chicago）绘画系、史论系教授；中国艺术研究院研究生院客座教授亚洲艺术研究所所长（The Research House for Asian Art），当代水墨画家，曾在北京、上海、芝加哥、哥德堡等地举办展览。著有《明清白木家具》等，译有《图像的领域》等。张弛、乐震文 《日照金山》张弛、乐震文 《日照金山》张弛，上海市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国女画家协会常务理事，东京海派书画院常务副院长。幼习丹青，师承陆俨少大师，主攻山水画。20世纪80年代东渡日本，在日本各地举办个展、乐震文·张弛二人展五十余次。2009年为上海世博会绘制《海上揽胜》在城市足迹馆展出；作品被中国美术馆、上海市历史博物馆、上海宝龙美术馆、奥林匹克艺术中心、世界会客厅等机构收藏。朱刚《花鼓·贺澎湃新闻十周年》朱刚《花鼓》朱刚，编审，一级美术师。现为上海市美术馆协会会长，上海市文史研究馆馆员，上海书画院画师，中国美术家协会会员。历任出版社总编辑，美术馆馆长，美术学院院长等职。兼任上海交通大学兼职研究员，上海美术学院特聘教授等。主创作品获“白玉兰奖”等。陈翔《穿天透地不辞劳》陈翔《山水》陈翔，生于1963年，毕业于复旦大学中文系。国画师从薛邃。曾任上海书画出版社编辑，《书与画》副主编，上海中国画院院长，程十发美术馆馆长，中华艺术宫（上海美术馆）馆长。现为上海市美术家协会副主席，上海市文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员，一级美术师。邵琦《山水·澎湃新闻十周年庆》邵琦《山水》邵琦，生于1963年，毕业于华东师范大学中文系；上海师范大学教授、研究生导师；渠宜书院院长。澳门科技大学博士课程导师。曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《中国古代设计思想史略》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等。唐吟方《折梅逢驿使》唐吟方《折梅逢驿使》唐吟方，1963年生，浙江海宁人。长期研习中国书画，兼事随笔写作与近现代艺术史研究。现生活工作于北京。杨运《不染》杨运，1963年生于南通，书画篆刻家，六幕文化创始人兼艺术总监。以书法、国画、篆刻为自娱之事，涉猎印谱拓制、紫砂壶刻铭等。著有《杨运印存》《小楷金刚经》《归去来-陶渊明诗意册》《一蒲团外万梅花》等，编有《陈曙亭梅兰竹菊册页》、《曙亭篆刻》、《悠然居藏泉》等。沈伟《梅花图》沈伟《梅花》沈伟，艺术史博士，湖北美术学院教授、学报执行主编、古代美术研究中心主任。现为武汉美术家协会主席，武汉市文联副主席，湖北省文艺评论家协会副主席。2009年12月，获首届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。研究著作出版有：《〈历代帝王图〉研究》、《武当山道教艺术研究》等，曾策划和主持《首届美术文献提名展》（2004，美术学院美术馆）等。刘墨《冒雪冲寒香更清》刘墨《墨梅》刘墨，生于1966年，祖籍河北省三河市，文学博士、历史学博士后，学者、艺术家。代表著作：《中国艺术美学》《禅学与艺境》《乾嘉学术十论》《中国散文源流史》《中国美学与中国画论》《石涛》《八大山人》《龚贤》《现代国学思潮与人物》《国画门诊室》《艺术中的文人》《苏东坡的朋友圈》《晴窗一日几回看文人印史》《永和九年.赴一场兰亭之约》等，数百万言。石建邦 《神垕古镇一瞥》手稿石建邦 刊发于《东方早报｜艺术评论》的文章《神垕古镇一瞥》手稿石建邦，1966年生，艺术评论家，自由撰稿人，策展人。近年来主要从事当代艺术家展览推广，专题文化艺术史研究以及文艺沙龙雅集策划召集等活动。为《澎湃新闻｜艺术评论》专栏作者。李天扬《“汪曾祺书画展”读后》手稿李天扬刊发于澎湃艺术的《“汪曾祺书画展”读后》手稿李天扬，笔名江砚。1966年生，1988年毕业于复旦大学新闻系，曾任人民日报社华东分社编辑，现为新民晚报高级编辑。著《河畔居随笔》《河畔杂写》《微三百》等。编《章汝奭诗文集》《几许清气》《百年友直》《梓室杂文》等。策《白描精神》《庚子艺事》《邃遇而安》《林放不老》《梓室余韵》《铭记场面》等展。王犁《万年红》王犁《万年红》王犁，现为中国美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士研究生导师。出版有文集《书桌画案》《排岭的天空》《忍不住的表达》《回到铅笔》，参与主编《时钟突然拨快一生于七十年代》等多本文献，以及《王犁画集》《画室探访-王犁的艺术世界》等个人画册多本。顾村言《不舍昼夜，澎湃前行》顾村言《不舍昼夜，澎湃前行》顾村言，澎湃新闻艺术主编、上海书画院兼职画师，出版有《在水边》《三柳书屋谭往》《人间有味》等。2022年在上海举办个人画展“村言笔墨志”，画作被国家博物馆等机构收藏。曾策划“文心雕龙上海山水画邀请大展”（中华艺术宫）等大型展览。邵仄炯《此声适何来，奔腾复澎湃》邵仄炯《此声适何来，奔腾复澎湃》邵仄炯，现为上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师。上海美术家协会理事、中国画艺委会委员，上海书法家协会理事、教育交流委员会委员。作品曾被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海图书馆、苏州美术馆、南京书画院、英国国家图书馆、上海世界会客厅等收藏。“澎湃如昨澎湃新闻十周年艺术展”现场注：结合展览，主办方同时以报纸形式出版了32版的《澎湃如昨澎湃新闻十周年艺术展》画报，将在现场进行赠送。此次展览个人参观无需预约，可直接到中国近现代新闻出版博物馆（上海市周家嘴路3678号）五楼展厅即可，展览将持续至2024年12月7日。  -电报频道- #娟姐新闻:@juanjienews

冰雹宁波172C毕业于四川音乐学院，双学位。高素质谈吐得体，性格开朗，曾赴台湾艺术大学交换生两年。喜欢音乐，美术，摄影。

冰雹宁波172C 毕业于四川音乐学院，双学位。高素质谈吐得体，性格开朗，曾赴台湾艺术大学交换生两年。喜欢音乐，美术，摄影。                      善解人意   声音甜美  谈吐优雅              性格温柔   体贴入微  气质有佳

资源吴军老师全套书籍描述：吴军，男，汉族，1967年4月出生于北京， 博士，毕业于清华大学和约翰霍普金斯。

资源吴军老师全套书籍 描述：吴军，男，汉族，1967年4月出生于北京， 博士，毕业于清华大学和约翰霍普金斯大学。 前Google高级资深研究员。 原腾讯副总裁。计算机科学家、畅销书作家。 硅谷风险投资人。工业和信息化部顾问、约翰·霍普金斯大学工学院董事。 人工智能、自然语言处理和网络搜索专家。 上海交通大学客座教授。 吴军博士是当前Google中日韩文搜索算法的主要设计者。著有《数学之美》 《浪潮之巅》《文明之光》 《大学之路》《态度》《全球科技通史》《见识》 《硅谷之谜》 《智能时代》《格局》 《信息传》 《吴军数学通识讲义》 《吴军阅读与写作讲义》 《具体生活》 《给孩子的科技史》《计算之魂》 链接：

“镜中行旅”上海展出，行旅者如何与城市共生

“镜中行旅”上海展出，行旅者如何与城市共生 澎湃新闻获悉，上海当代艺术馆“镜中行旅”主题展览于11月7日开幕并正式对公众展出。该展是继意大利威尼斯首站后，在上海当代艺术馆以崭新姿态启幕中国之行。展览通过艺术的“介入”，揭示了“城市”所蕴含的无尽幻想、体验与秘境。展出的作品中既有借助于虚拟现实等前沿科技的创作，也有通过最日常最平实的材料构建的深刻图景。此次展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩策展，邀请了中国与意大利当代艺术的新世代艺术家参展，展览延续和呼应了第60届威尼斯国际艺术双年展的主题精神，同时又是全新打造的艺术家作品组合。“‘镜中行旅’展览借助当代艺术这一媒介，将焦点聚于行旅者与城市的共生。在这里，观众不仅能够探索‘无形之城’，也能深入探寻‘无形之己’”。霓虹灯装置《三百个字》施勇《代码》系列  林辉华（H.H. Lim）在上海当代艺术馆完全敞开的三层空间之中，从一楼到三楼的各个角落，不经意间遇到的每个物件，都可能是艺术家的精心之作。从装置、影像到绘画，各种媒介，各类材质。展览聚焦于三个部分：个体与社会的关系、现代性抵抗，与精神孤岛一疯人院。一楼以虚实时空为主题，探讨社会发展的深刻议题；二楼展示现代性对个体与集体的影响，反思当代生存状态；三楼则深入探讨精神领域，通过沉浸式艺术体验揭示人类内心的孤独与冲突。科技艺术 知名艺术家蔡国强及其团队用cAI™ （读作AI Cai）参与博物馆的场景空间设计，澎湃新闻记者在现场看到，也有越来越多的艺术家借助新技术与前沿科技参与到艺术作品的创作，呈现新的视觉图景。展览现场 朱佩鸿&赵一霖在《Space O 奇异空间-虚实剧场》艺术家朱佩鸿&赵一霖的作品《Space O 奇异空间-虚实剧场》运用虚拟现实技术辅助开展设计与创作，在展馆中央构造了一个近乎两层楼高的“庞然大物”，光与色彩融于气模之中，而多个独立的气模组合在一起，共同构建出一个似曾相识却又神秘陌生的场域，为观众带来全新的视觉体验和参与感。作为跨学科艺术家，朱佩鸿是一名抽象艺术家，赵一霖Lilyo是一名建筑师。他们的创作以光与空间为主题，思考宇宙星辰之无限的能量。《极夜花火》杨泳梁多媒体艺术家杨泳梁以当代语汇结合前沿技术重现东方传统的审美方式和文人情结，用作品连接起传统和当下。其影像作品《极夜花火》呈现的是广东-中国香港-澳门大湾区壮丽的烟火和夜空的光芒。艺术家将现代都市融入东方古典山水，用数字编辑软件对于照片解构、重组，重塑了在历史长河中当代都市的发展变迁，又与中国北宋山水画中描绘的、超现实的自然遥相呼应。作品旨在思考：当城市庆祝现代化成就的同时，光污染给人的幻觉引人深思。作品提出了城市化、商业化和消费主义所引起的生态问题。它恳请观众停下脚步，思考过去、憧憬未来。布面油画作品《夏日焰火》 史成栋《极夜花火》与《夏日焰火》可以形成一种有趣的对照，关于焰火这种易逝物的截然不同的表达。《夏日焰火》描绘的是一种恣意绽放的姿态。“从水中诞生的火焰焕发出流动的光彩，展现出一种从凝滞的日常生活中突围的力量。水与火、静与动的对立被定格于瞬间。”史成栋毕业于中央美术学院油画系，现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。他的作品既承接了学院派的底蕴，又呈现出轻盈、自由、绚丽的气氛。《天咫修月》彩色水墨动画 邱岸雄跨媒介艺术家邱岸雄的彩色水墨动画《天咫修月》，将志怪小说注入科幻色彩，形成了古今相逢的奇遇，但并非毫无根据的穿越，而是基于唐朝笔记小说《酉阳杂俎》故事中本有的与科学相关的内容，形成自然的转换，作品将志怪神话并置于现代的技术神话叙事，形成一个开放的视角，敞开对世界认知的另一个角度。《金枝》系列画作 邱岸雄用荒诞不经结构现实软雕塑艺术家计文于&朱卫兵是一对活跃于当代艺术圈的伉俪，此次展览展出了他们携手合作的一系列“软雕塑”的作品。他们的作品能够“毫不费劲”地吸引观者进入。观者穿行其间，会心一笑，又留下长久回味。计文于&朱卫兵于2003年开始合作创作软雕塑。他们使用布、丝、棉等纺织材料进行创作，以柔软、温和、毫无攻击性的材料，营建出园林式的造景、舞台式的陈设，和典型的“中国式”布偶人。作品中透露着调侃，又呈现着追问。《用棉绳把塌了的墙重新建起来》计文于&朱卫兵《用棉绳把塌了的墙重新建起来》该作品原先为艺术家一个半月驻地九龙村的乡村艺术实践，如今，这一在地艺术在上海当代艺术馆得以再现。“我站在福建九龙村一座土建的废弃房屋前面，屋顶及里面的木结构已消失殆尽，土墙塌了一半，杂草丛生漫过半腰，在一种苍凉的末日的余晖下。”艺术家把这土墙已倒掉的一半，用1cm粗的白色棉绳以想象的方式把它恢复出来，“它一眼望去是一种恢复，一实一虚，一重一轻，强调重建的部分，又显示其虚无的部分，一种自然力量和人工作为的抗衡，同时也给人以对于废墟的思考和彰显其保护的重要性。”现场还展出了两位艺术家创作的 《别怕，鳄鱼看不见》《不同的窗口》《危机过去了吗》《这里的鱼不缺食物》《瞧，上帝看着我们呢》《生命在更迭中延续》等作品，构拟了一个个富有戏剧性的场景。织物缝制的材料属性赋予作品一种古朴、圆钝的质感、却又不失灵动，于现实中提取妙趣，既荒诞不经又直指现实。展览现场《这里的鱼不缺食物》 2018 计文于&朱卫兵 《这里的鱼不缺食物》 讲的是钓鱼的人和被钓的鱼之间的一种抗衡与博弈。《不同的窗口》计文于&朱卫兵《不同的窗口》是艺术家用废弃布料的再创作。《瞧，上帝看着我们呢》计文于&朱卫兵《瞧，上帝看着我们呢》讲的是一位全能的、权威的带着上帝视角的“巨人”蔑视地看着人间。《山不在高 有仙则名》 2014年 计文于&朱卫兵《山不在高 有仙则名》讲的是一群天使抬着一座城从天而降。艺术家计文于告诉澎湃新闻记者，他最早从事绘画创作，开始“软雕塑”是受太太朱卫兵的影响。朱卫兵毕业于中央工艺美术学院，转型前一直从事服装设计，她跟纺织面料有着天然的亲近。当时的计文于正陷入油画创作瓶颈期，“家里到处都是布，朱卫兵一直给我介绍布，我就关注布了。”而朱卫兵觉得，她不想一直做服装设计，想做更加艺术的事情，但又不能离开布。新的创作媒材给俩人打开了一个全新的艺术天地。“现在很多人都忘记原来我还画画。”计文于说。揭示精神的孤独与冲突此次展览展出的很多关于人类自身境遇思考的作品，将一种真实而不可见的情绪通过艺术的媒介传递出来，在整个场域空间内流动。绘画与雕塑艺术家张赢带来的两组作品都聚焦于人类在精神层面的“演化”。在张赢的《后现代演化论》创作中，人被转化为景观、动物和植物，“在现代社会的规范与训导之下，个体开始展现出多样化的特征。人们在社会分类中逐渐异化，主体性似乎与个人身份渐行渐远。”《异化星系运转系统》 张赢张赢的另一件作品《异化星系运转系统》呈现了人类精神在后现代主义视角下的荒诞变形。作品聚焦于人在社会关系中的演化，展现了人与人之间、人与自我内心之间的纠缠状态。在现实的压力下，人的精神形变逐渐外化成物品、动植物乃至抽象状态，反映了一种社会性的“进化”。《屏中市第三精神卫生中心》屏中市《屏中市第三精神卫生中心》（局部）屏中市作品《屏中市第三精神卫生中心》是由螃蟹（P）张南兮（Z）圣兽（S）三位艺术家用双手“凭空捏造”的一座城市，是现实的影像，也是虚拟里真实的存在，作品呈现了一座“成立于1024年”的微缩版精神卫生中心，其中病人、医务人员、医疗设备、生活设施一应俱全，营造出古老的精神病院诡异阴森的氛围。《生存日记》张钊瀛艺术家张钊瀛长期致力于图像史的研究与实践，本次展品《生存日记》共由38幅绘画作品、2件雕塑作品和1件影像作品组成，深入探讨了个人与集体在“标准系统”中的关系。每个单元的呈现都映射出外部环境对个体或集体的影响，以及由此引发的反思和回应。张钊瀛认为，人们需要在这一过程中回归到“物以类聚”的形态，寻求共同的价值观或信仰，将共同经验经典化，转化为一种信仰意识。 -电报频道- #娟姐新闻:@juanjienews