我觉得所有艺术院校都应该早早给学生灌输的一个事实是:绝大部分全职工作的本质就是螺丝钉,不要太take things person
我觉得所有艺术院校都应该早早给学生灌输的一个事实是:绝大部分全职工作的本质就是螺丝钉,不要太takethingspersonal。特别是作为一个没有工作经验的本科毕业生,大概率你进了行业之后会经历很多年的螺丝钉工作。艺术和设计在市场上并没有很多人以为的不可替代性,想要真的做些你热爱的事情、你觉得只属于自己的、独特的东西,在很大程度上并不和大众认知的职业规划重合,甚至可能有所冲突,需要你取舍。由于对学生的过度保护而造成的学术环境(大学)与工作环境(职场)的脱节在现在的艺术生中太普遍了…很多有才华的毕业生由于不清楚自己面临的究竟是什么,也会不知道如何选择。尤其因为搞艺术的大多一腔热血,不愿意走一些传统意义上的职业规划,这种迷茫也就显得更明显。你可能发现自己大部分时间都在做自己不喜欢的、或者可替代性很强的工作,在学校里自己主导自己的项目这种模式很少在团队里出现,更多时间是在执行。这样消耗热情的工作模式是在抹杀年轻的艺术家吗?艺术家除了传统意义上的打工,还有什么其他的出路呢?其实我自己也挺好奇,特别是现在独立艺术家、自媒体之类的变得越来越普遍,很多时候好像我们也不必与大企业、知名的乙方公司挂钩。能有privilege做一个靠自己的声音吸引群众的创作者真的很好,但也不容易。这种时候好像艺术家面对的就是另一个系统、另一种竞争:大数据、自我营销等等。最后是否真的能有更大的创作自由其实也不好说。【网评】不只艺术,这种困惑几乎每个行业的20代都会有,从心力到情绪到试错成本都是代价。这也是我越来越反感那种刻意营造的“实现梦想的人生才amazing”vs“求生赚钱只是苟活”二元叙事的原因,现实是amazing的诸多瞬间跟长久的“苟活”,往往是含混一体的。
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