沈腾、马丽新电影《抓娃娃》点映,看过后你觉得这部拍得如何?值得看吗?

沈腾、马丽新电影《抓娃娃》点映,看过后你觉得这部电影拍得如何?值得看吗? segelas的回答 本回答主要分析一下导演在本片中的用意,以及主题的表达途径。 喜剧的基本要求是让人发笑,而在其上的“思考启发”则是加分项,而亲情等情感打动力则是电影艺术的重要魅力点。在《抓娃娃》之中,我们看到了这三者。 一部好的喜剧电影,不仅仅要提供给人以“笑料”。制造笑点的方式,是停留在表面碎片式的扮丑,还是通过人物动机等信息的输出与接收之错位,多条线索之间的交叉,环境与行为的违和,创造出的电影戏剧化效果?更进一步地说,喜剧电影终究也是电影,就像所有的类型片一样,在完成类型对应的”观感效果“之外,如果能够实现作者的个人表达,给出一定的主题系统,那当然会给类型片再次拔高一阶。 人们会下意识地将“有意义”与“好笑”对立起来,很大一部分原因可能来自于对前者的错估,认为有意义即代表着“严肃、端正、深刻”。然而,至少以电影而论,达到相对深刻的途径,其实远远不止是严肃端正一种。只要建立起足够完整的表意结构、主题系统,就能实现作者对自身思想的陈述,具体形式完全可以根据类型的不同而变化。 这也正是《抓娃娃》试图达到的高度。 而作为穷养理论的坚守者,沈腾马丽对“穷养困难性”之环境的抗拒也成为了具象的持续表现途径。马丽的父母来接孩子放学过生日,却不愿配合演出艰苦朴素,穿着名贵的衣服,给孩子塞钱。这确实带来了一种有效的反差喜剧效果,让观众与孩子和其他富人形成了认知的错位,其他富人的富养说法成为了小丑,例如坐在车上对穷养的“怜悯”,以及孩子身处于各种日常化生活环境之中的“穷精神”受到周围人“怜悯”。后者构成了影片在“接棒人培养”第二阶段的主体内容,第一阶段是对孩子的精神培养,已经确立,第二阶段则是这种精神在当代现实生活里的遭遇,让他不至于被社会扭曲。孩子遭到了小商贩的暴力威胁,只是朴素地乞求,在海底捞的门口不停拿着免费小吃,得到了其他中产阶级的“怜悯”(让他们先进,快吃饱了)实际上却是对父母奶奶的全力孝顺行为,奶奶重病而家里没钱,让孩子需要捡瓶子补贴家用,并面对同学们的嘲笑,也和许多孩子一样,面对小卖部偷钱的诱惑。 在这个阶段,电影尽量设置了接近现实生活的细节,让孩子真的身处在了日常环境中,由此带来主题表现的现实对接度。更重要的是,它也强调了父母打造此“假生活”之中的切实苦心,是物质之外的亲情真相。最典型的一幕是,”考清北”的许愿冲淡了消极的打击,三口人在富人区的过道上产生了“错位”,沈腾马丽追逐着轮椅,构成了一种对富足环境的“朴素与亲情之本质的表现”:这本是他们的自家环境,真实的富足对应着真实的亲情,因此才要努力为孩子打造穷养的教育环境,让富足不至于变成对孩子的腐蚀,这正是富足生活中真实存在的亲情与朴素的精神层面本质,也支撑起了富足生活能够真实存在的合理性,此时的富足与亲情之生活环境在瞬间进入了真实之中,其表面则是父母保护孩子而不惜穷养、“腿伤”谎言排除其他教育的“不属于富足环境”之造假,是孩子所处生活的“假象中的真实”。 孩子的长大带来了戏剧结构上的转变节点,孩子能接触到的最大真实即是对“虚假世界”的真相接触。这肯定不如“接触真实的贫穷世界”来得考验巨大,但也是对富人真相的接触,由此引出了堕落的可能性,面对真实的富人生活,他是否能够继续曾经的艰苦品质,有钱而不奢靡,反过来说也是对曾经刻意贫穷环境的再感受,还能否接受自己的吃苦,而不“黑化”愤怒。 在“即将长大”的切换节点之上,孩子一家在捡瓶子,似乎是坚守贫穷,实际上影片却第一次给到了对“绝对真实中普通人”的关注,体育场打破了沈腾故意安排的比赛的喧哗,变得冷清真实,捡瓶子不过是包场安排的结果,而真正的普通人则“捡瓶子都比不过富人”。 这都构成了对后半部中的升级引导,让儿子在虚假的穷养中无法成为真正的可贵之人,其能力与精神都在偶然触碰或有意寻到的外部现实世界中经历考验,突出其“温室里培养”的局限性,由此进一步磨砺出真正的精神品质,而此前的世界与人生则打下了良好的基础,是他成长至今的确切收获,源自于父母对他教育投注的真切亲情,都是虚假里的真实,他的能力与精神之教育成果在现实世界里再次提高、完善,或至少是明确其根基的真实可靠性,从而引出主题表达阶段的推进。 在结尾,影片带来了绝对的“接触真实”与升级考验。孩子来到了自己与“真实生活”接触的最重要点上,高考是做不得假的,也是现实中一个人面对“成年社会”这一更真实、残酷世界的开始,开启对其物质化当代环境的进入与考验,也意味着未成年孩子接受家长呵护的结束。影片将“打造世界”本身引申成了“家长呵护”,让它本身成为了一种“溺爱”,比之外部社会而必然地“富养”,这成为了单纯物质之外的“富与穷”,是家长与社会作为“教育者”出发的不同。孩子在高考上逃走,在此前教育中的目标“清北”中失败了,却恰恰是对此前“溺爱”的打破,成功地进入了真实的世界,完成了人生脱离“家长呵护下的虚假”、进入成年人独立面对之真实的考试。 孩子“打破”了虚假的完美生活,获得了“勇于进入真实世界”的“长大成人 面对社会腐化与打击”之教育成果,也印证了穷养教育的正确性。他打破了虚假世界的边界之门,后方是迷幻漂亮的光影,进入了白炽灯与凌乱的指挥部之“真实环境”,意味着“走出唯心完美假象”的状态,不再沉迷于“世界为我运转”的幼稚舒适区,因为那不过是家长对自己的溺爱呵护。然而,他看到了一切的虚假,在墙上张贴的各种行动通知与计划,包括自己受教育后的能力,以及亲情(奶奶是教师,父母似乎也是假的)爱情的虚假。 特别是爱情,本身是他此前唯一的确定真实存在,关系好的女同学是真实世界里的外人,也引领他去别墅抓“出轨”,带来了对真实世界接触的关键,再次看到了小时候被哥哥诱拐来到的泳池,意识到一切似乎都并非表面那样。当他意识到世界的虚假时,必然格外重视爱情,但爱情却也被父母的虚假安排所扭曲,墙上的计划揭露了女同学被安排去升学的结果。 由此出发,它也引出了“虚假世界”之于精神层面的正反表意,先是孩子对世界中一切精神情感(对父母“你们是什么人”,可延伸出对自己被培养品质与世界观的不确信)的负面虚假化认知,随后则在深入真实生活的考验与见证父母等行为中变为正面的确信,亲情与品质都是确实存在的,由此带来虚假世界里的内在真实性:他意识到教育自己而运行的世界之于教育目的的确实有效,其中的情感精神都是真的,因为打造它的父母对自己的爱是真实的,由此顺利地归结到亲情的落点。 它让孩子去到了现实的绝对真实里,构成对自己由此前世界中所感所得的对比、验证,由此才能完成对此前世界的“再次观看”,完成第二次判断,先是“对表面之假的揭穿”,再到此时的“对表面假中内在之真的厘清”,从模糊不确切的“这是真实世界”之孩童懵懂中出发,变成明确思考之后的“这里确实存在真实”之成熟世界观。 这其实也是本片的构思,是孩子的两个阶段。在高考逃跑时由孩子“这是爸爸你教我的”而强化,引出他对虚假世界中曾经习以为常之一切细节的再观察、思考、揭穿,是虚假世界本身-落在打造它的父亲-带给孩子的宏观层面“教育”,告知他很多生存法则,客观上让他得以揭穿其假,完成对“走入真实世界迎接残酷真相”的成长,也反过来确定了父亲借由此间世界教育的意义。 孩子从表面的教育关系转变成了亲情关系,它是前者之“虚假”中的真实,也带来了孩子在前者层面的教育成功,确实培养了一个优秀的孩子。作为喜剧电影,它成功地“加分”,带给了人们以思考和打动。 via 知乎热榜 (author: segelas)

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沈腾马丽新电影《抓娃娃》看完后最大的感受是什么? 李霁琛的回答 《抓娃娃》不是烂片。 这个结论先放在最前面。 就开心麻花而言,《抓娃娃》更是他们近年来完成度最高的一部电影。 我会称之为续命之作。 它不但给口碑已经跌至低谷的开心麻花续了命,也让今年的暑期档电影市场看到了一线生机。 说白了,不管有再多资深影迷看不上这部电影,觉得它不高级或是太俗套,你都不可否认,在绝大多数一年只进一两次电影院的观众看来,《抓娃娃》是部能让大家看完觉得值回了票价的电影。 一个还算新鲜的设定、清晰完整流畅的叙事、较为密集的笑点(这件事因人而异,你说你全程笑不出来我也能理解)以及足够狠辣的讽刺与表达。 还要啥自行车啊? 更何况,过去很多年里,国产喜剧片爱拿含腾量说事儿,这部《抓娃娃》,不但含腾量爆表,含丽量同样爆表。你可以说沈腾和马丽也演过很多烂片,但他们很少拿出烂表演呈现给观众。 这二位的天赋和功力摆在那里,还是值得信赖的。 当然,我强调《抓娃娃》不是烂片,也不是要把它吹捧成神作,豆瓣评分现在是7.5,我甚至也觉得略高了一些,优缺点都非常明显,,7分左右,可能是更加贴切的。 先说设定。 开心麻花最擅长玩的,就是高概念设定。 而且是非常非常简单甚至俗套的高概念设定。 这不是贬低,你在一部喜剧片里用太复杂的设定,观众一时半会儿都没弄明白,又怎么可能带着轻松愉悦的心情进入随时准备发笑的状态呢? 《夏洛特烦恼》,是穿越时空,《羞羞的铁拳》,是男女身体互换,《西虹市首富》,是获得巨额遗产后必须得想办法花完。 都很简单,也很俗套,但非常有效。 《抓娃娃》用的梗相当老,很多人都幻想过的一件事儿: 有没有可能我爹其实是大富豪,我这辈子过得这么穷都是他在考验我? 能想到把这个梗编成故事拍成电影,《抓娃娃》就已经成功一半了。 国产商业片,最重要的是点子。 那围绕着这个梗,做戏的关键又是什么呢? 一个字,骗。 影片中,沈腾和马丽饰演的马成钢和春兰夫妻俩,是大富豪,但为了把儿子马继业教育成才,让马继业从小过苦日子,他俩伪装成穷人,住在漏雨的房子里,还找来了教育专家李老师扮成了马继业半身瘫痪的奶奶,让马继业在很小的时候,就不得不扛起了生活的重担。 马继业的成长过程,是被监视的,是被欺骗的,是另一个版本的《楚门的世界》。 区别只在于,《楚门的世界》是一场秀,是拿楚门来娱乐大众,《抓娃娃》其实也是一场秀,只不过,操盘者老马娱乐的不是大众,而是自己。 有朋友说,当他意识到整部电影其实拥有着一个近似于惊悚片的内核时,就笑不出来了。 我同意。 但我更想说的是,人类是非常残忍的动物,看笑话是比共情容易太多的心态,何况沈腾和马丽那两张脸时时刻刻地都在提醒观众,这就是一喜剧片,千万别当真。 于我而言,我当然早早地就意识到了影片惊悚片的本质,但我还是在很多桥段出现的时候,没心没肺的笑了。 我不罗列笑点了,只说一场戏。 个人觉得,最好笑的一场戏,恰恰就是最残忍的一场戏。 即奶奶的葬礼。 马继业发现奶奶能打篮球,穿帮了,怎么办?马成钢只能让奶奶原地去世。但做戏要做全套,马继业得在葬礼上送别奶奶,活着的李老师只能再演一次死了的奶奶,但情感是真的,听到马继业真情哭诉,李老师情难自已,“诈尸”了。 事实上,只看文字描述,没有人笑得出来。 因为这事儿太残忍了,老马拿儿子的亲情开玩笑,让真正有意义的事情变得没有意义了,亲情本来应该是世界上最真挚的东西,但在老马的教育实验里,它成了欺骗的一环,奶奶其实是教育专家,尸体其实分分钟能复活。 但看在眼里,这种有戏剧冲突的桥段,当然是好笑的,因为观众知道一切都是假的,但马继业不知道,还是那句话,看笑话是比共情容易太多的事情,而我们中的大多数,是比想象中的自己更残忍的,我们没那么高尚,也就更容易发笑。 的确,虽然这是部建立在惊悚内核基础上的喜剧片,但它的笑点,在大多时候也依然是有效的。 我真正笑不出来的时刻,是马继业发现真相之后。 我笑不出来,不是被感动了,而是对创作者的处理感到失望。 我始终认为,一部喜剧片骨子里是残忍也好卑鄙也罢,都不要紧,你的内核是悲剧也好是恐怖片也罢,并不重要,重要的是什么呢? 别讲道理。 哪怕是煽情呢,都好过讲道理。 观众自己有脑子,哪怕其中不少脑子并不好使,人家也有自己的脑子。观众不需要你讲完故事后还非得自己总结中心思想,你明明从头到尾都在讽刺,做的表达也足够完整,到最后非得来个正面积极上扬,实在是太没劲了。 如果说还有比讲道理更糟糕的事情,那就是讲了全世界最没劲最没人乐意听的道理。 当马继业发现真相,他怎么了呢?他决定追逐自己的梦想。主题曲响起,我似乎都能听到播音腔的旁白: 做自己吧,别被操控,去追逐梦想吧! 还有比这更没劲更泄气的处理吗? 更好的结局其实在彩蛋里。 老马看到马继业没按自己的想法考清北学工商管理,又准备练小号了,他是笑着说的,那一大杯枸杞可是真的,你真觉得那是开玩笑吗,我觉得老马真是这么想的,他没觉得自己做错了,只是认为自己失败了。 你可以说老马是个烂人,但他真不是个烂角色,这个角色很立体也很生动,他承载的讽刺和表达,是相当有力度的。 我就不多说假大空的话上价值了,只说一句,就对父权这件事儿的批判而言,《抓娃娃》和去年的《封神》是同题作文,它虽然是喜剧片,但也没浅白到哪里去。 只可惜,马继业跑着步奔向未来和远方这件事儿,太说教了,太春晚了,太令人无语了。 当然,我们还可以过度解读一下。 马继业为什么在跑完马拉松之后还要捡瓶子? 多简单呐,他疯了呗。 是不是合理了? 细思很诡异,虽然很胡扯。 这就像影片的片名一样,处处都透着一股子诡异的劲儿,像是暗黑童话般让人心里发毛,不得不说,这个片名和影片的气质倒是非常相符。 乍一看以为是惊悚片,仔细看发现是喜剧片,但再细琢磨,发现它到底还是个惊悚片。 via 知乎热榜 (author: 李霁琛)

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你认同电影《抓娃娃》中对孩子的教育理念吗?

你认同电影《抓娃娃》中对孩子的教育理念吗? 笙歌归院落小盆友的回答 教育尤其是家庭教育,是认知问题,是选择题,不是非黑即白的对错问题。而马成钢的认知局限性正是《抓娃娃》这个电影大背景成立的基础条件之一。 学校里的教育是国家面向公民的集体教育,教育方针是基于国家建设发展需求设置的。当我们国家需要发展科技,需要大量产业工人的时期,我们的教育系统就会偏向理工科,将各种层次的学校都大量设置相关科系,国家也会设在产业规划里设置的大量工程师相关工作岗位,所以我们有了全世界最大的工程师群体。 家庭教育是针对个体的教育,主导权在家长手里。家长们基于自己的认知和需求对自己的儿女进行家庭教育。没有人能够主动地去做超出自己认知领域的事情。如果能意识到自己的认知是有局限性的,已经超出平均认知水平了。 马成钢从自己的人生经历中总结出来的经验教训是:吃苦能磨练意志,吃亏能增长人生经验,这也是他在《抓娃娃》电影里为马继业童年设置的最大两个基调。 当然,他也认识到知识就是力量,有知识的人才能带领企业走得更高,所以他也执着于让马继业上清北。马成钢自己不具备足够的知识储备,所以他引入外援:李老师和她的高级教师团队。 马成钢在自己的人生中总结的经验,错了吗?谁都不能说错了。但是,马成钢认知的局限性在于,他不知道“吃苦”和“吃亏”,不是只有一种方式,每个时代都有自己的吃苦和吃亏方式,有钱人和穷人都有自己的吃苦和吃亏方式。不合时宜“错位”的吃苦和吃亏,只能变成一场笑话。 教育专家李老师能不能意识到马成钢的认知局限性?或许可以。但是,为啥李老师要配合马成钢?因为李老师现在是家庭教师,她首要任务是配合家长,满足家长的需求。而不是教书育人满足学生的需求。 春兰和姥姥姥爷一家,是否真的赞同马成钢的做法?并不是。他们没有坚决反对的原因,第一是马成钢对马继业没有坏心,第二是他们需要马继业继承马成钢的财产,第三,他们或许觉得马成钢的做法哪里不合理,但是并不能找到问题的关键点。 所以,对于马成钢的教育理念,不能说不对。但是,对于他的复刻自己童年的教育方式,可以明确地说不对。而马成钢最大的问题在于,他过于考虑自己的需求,而忽略了马继业作为独立的人,马继业有自己的天性和自己的需求。 马成钢的独裁风格和教育方式会产生一个逻辑问题。如果马继业一切都按照马承刚的设置和安排成长起来,那么说明马继业是一个没有独立人格的孩子,他一定不会满足马成刚的需求,但马基如果有自己独立的人格,在他成长之后,在他学会表达自己需求之后,他一定会跟马成刚有冲突。 教育问题,尤其是家庭教育问题,是很难的问题。太多成年人自己也搞不清,但是却要负责孩子的教育。其实本身这就有点强人所难了。 《抓娃娃》这个电影好就好在。没有过于强烈的表达自己的立场,而使用一种幽默的方式展示了常见的冲突。想哈哈一笑的观众就可以忽略这些矛盾,而喜欢深思的观众也可以看到问题的发生。 via 知乎热榜 (author: 笙歌归院落小盆友)

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