《中国艺术精神》共分十章,除第一章论上古音乐艺术之精神以外,其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。

《中国艺术精神》共分十章,除第一章论上古音乐艺术之精神以外,其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果。本书与作者徐复观的《两汉思想史》一起,被认为是“已成为任何有志治中国思想史的人比读的经典”。#中国 #艺术 #思考 #美学 #历史

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艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有著深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上止中华先民时期,下至二十世纪初期,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时聚焦于艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是全面的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第一卷》(先秦至汉末) 本卷展现了从史前时期至西元二世纪末,东亚大陆内部文明如何融合、震荡,最终形成中华文化主流。包括:中国新石器时代彩陶文化;商周时代特有的青铜与玉器,以及文字的诞生:契刻、铸造与手写;代表书法艺术的形成-秦汉之际的篆隶之变;绘画与绘画性的觉醒-汉代造型艺术中的线条,等精彩内容。 作者简介 · · · · · · 陈滞冬,1951年生于成都,艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。 1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。 1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员,中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评审。 陈滞冬时师从陈子庄(石壶),后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集:《陈滞冬画》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处:陈滞冬作品集》《秋月春风:陈滞冬工笔花鸟画》。 已出版个人著作《大风堂传习录》(2022)、《中国书法学论著提要》(2021)、《嵇康之死》(2020)、《存在的借口-艺术家及其时代》(2018)、《中国书画与文人意识》(2017)、《丹青引:中国画研究与欣赏》(2016)、《石壶论画语要》(2010)等;翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。

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《钱穆国学作品集》包含钱穆先生的简体版作品《中国历代政治得失》《中华文化十二讲》《中国历史精神》《宋明理学概论》和繁体版作品《国史大纲:全2册》《中国思想史(新校本)》《人生十论》《国学概论》《中国史学名著(新校本)》《中国文化史导论(修订本)》共10册。 这一套书是钱穆先生对中国历史,中国文化和中国哲学系统研究的著作,从多个角度看解读中国文化,从多层面描述中国历史,以史为鉴,看朝代兴替,知历代得失,为时代改革借镜。并以中国哲学解释世界,了解世界,写出了中国特色也表达了中西文化的碰撞与融合。 作者简介 钱穆先生(1895.7.30-1990.8.30)字宾四, 1912年改名穆。先生自1912年始任小学、中学教员。 1930年,由顾颉刚先生推介,入北平燕京大学执教,从此跻身学术界。曾任燕京、北京、清华、四川、齐鲁、西南联大等大学教授,也曾任无锡江南大学文学院院长。 1949年迁居香港,与唐君毅、张丕介等创立新亚书院,担任院长。 1967年10月,钱穆先生移居台北,被选为中研院院士,台北故宫博物院特聘研究员。 1990年8月在台北逝世。 钱穆先生博通经史文学,擅长考据,一生勤勉,著述不倦。先生毕生著书七十余种,另有大量学术论文,共约一千八百万字。他在中国文化和中国历史的通论方面,多有创获,尤其在先秦学术史、秦汉史、两汉经学、宋明理学、清代与近世思想史等领域,造诣甚深。钱穆先生在中国近代学术史上占有重要的一席。

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《艺术史的艺术》 作者: [美]唐纳德•普雷齐奥西(Donald Preziosi) 出版社: 上海人民出版社 出品方: 世纪文景 副标题: 批评读本 原作名: The Art of Art History: A Critical Anthology 译者: 易英 / 王春辰 / 彭筠 / 等 出版年: 201 艺术史研究于何处起源? 它与艺术的关系如何? 两百年间,艺术史研究的目标和方法经历了怎样的改变? 从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。 本书选介了艺术史研究 领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义,从康德到福柯,从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家,帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言,以批判性的阐述,为读者提供背景信息与参考书目。 #艺术 #历史 #艺术史

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《设计哲学论》 作者: 吴兴明 出版社: 上海人民出版社 出版年: 2021-3-1 页数: 278 本书旨在从哲学角度探讨设计活动,为在全球化时代对设计活动展开理论思考建构一个具有规范性意义的“思想理论”框架。因此,本书可以说意在建构一种为一般设计行为确定思想基础的通用设计学理论纲要。本书包括:设计哲学总论、设计的思想视野、“物”的内在结构、设计演变简史、消费社会与“物”的变迁 、设计领域的通用理论、先锋设计形态、中国式造物空间的现象学分析等章节。本书是对设计这一技术手段的理论探讨和思想史关照,既展现了理论深度,也充分调用了设计实例,图文并茂,充满可读性。 #设计 #艺术 #哲学

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