<图像的死后生命>作者: 李洋 主编 / 鲁明军

<图像的死后生命> 作者: 李洋 主编 / 鲁明军 出版社: 中国国际广播出版社 副标题: 阿比·瓦尔堡研究文选 出版年: 2024-8-8 阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）无疑是20世纪对图像理论产生最重要影响的艺术史学家，本书选编翻译了对德国著名艺术史学家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的研究论文，内容涵盖对他学术和思想生涯的总体评论，以及对他晚年重要艺术史代表作《记忆女神图集》的图版个案研究，并附有一篇详细的阿比·瓦尔堡在中国传入、翻译和研究的学术年表。 #图像#艺术 #学术 #图像理论

《艺术史的艺术》作者: [美]唐纳德•普雷齐奥西（Donald Preziosi）

《艺术史的艺术》 作者: [美]唐纳德•普雷齐奥西（Donald Preziosi） 出版社: 上海人民出版社 出品方: 世纪文景 副标题: 批评读本 原作名: The Art of Art History: A Critical Anthology 译者: 易英 / 王春辰 / 彭筠 / 等 出版年: 201 艺术史研究于何处起源？ 它与艺术的关系如何？ 两百年间，艺术史研究的目标和方法经历了怎样的改变？ 从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。 本书选介了艺术史研究 领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。 #艺术 #历史 #艺术史

《风景与西方艺术》作者: 【英】马尔科姆·安德鲁斯

《风景与西方艺术》 作者: 【英】马尔科姆·安德鲁斯 出版社: 上海人民出版社 出品方: 世纪文景 原作名: landscape and western art 译者: 张翔 出版年: 2014-1 页数: 308 权威学者精妙解读“风景”概念与演变，带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品，值得收藏！ 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。 一部杰作，其中囊括了众多非常著名的惊人之作。马尔科姆•安德鲁斯将风景视为一座建筑，或者说一所剧院，观众将自己置于舞台之上，并享受着自己的演出。 理查德•汤姆森（Richard Thomson，爱丁堡大学教授） “风景艺术”是一个众所周知难以驾驭的主题，而作者的研究显示出他在此领域具有极为全面丰富的修养。 安德鲁•威尔顿（Andrew Wilton，泰特美术馆高级研究员） “风景”的制造离不开它被制造时的历史环境，但同时也关乎发现它的个人热情与经验。通常这样的研究不是过度谨慎就是泛泛而谈，但这本书完全不同，它能激发许多思考，是一部极具洞察和智慧的著作。 约翰•豪斯（John House，科陶德艺术学院） “牛津艺术史”系列丛书 西方当代最前沿、最权威、最受欢迎的艺术史丛书 中文版首次引进，中国著名美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库 填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片 引领中国读者迅速深入理解西方经典艺术 #历史 #艺术史 #风景 #西方艺术

《全球转向下的艺术史》

《全球转向下的艺术史》 作者: [英]雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner） 出版社: 上海人民出版社 出品方: 世纪文景 副标题: 从欧洲中心主义到比较主义 译者: 胡默然等 出版年: 2022-4 《全球转向下的艺术史从欧洲中心主义到比较主义》是“OCAT研究中心年度讲座丛书”第三辑，为中英双语读物。本书主要为2017年OCAT研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，以及他对潘氏的一篇核心理论文章的译文。作者就比较主义作为一种可能性如何解决欧洲中心主义的问题，以及如何联结艺术史的过去与未来给出了自己的答案，并力图在理论框架层面为世界范围内的艺术史研究及中国本土的艺术史研究提供新的参考。 作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 #艺术 #历史 #艺术史 #欧洲 #史学

《艺术中的精神》作者: (俄罗斯) 瓦西里·康定斯基

《艺术中的精神》 作者: (俄罗斯) 瓦西里·康定斯基 出版社: 重庆大学出版社 原作名: Concerning the Spiritual in Art 译者: 余敏玲 出版年: 2017-7 页数: 132 滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。 康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。 #历史 #现代艺术 #设计 #康定斯基 #理论

《设计哲学论》作者: 吴兴明

《设计哲学论》 作者: 吴兴明 出版社: 上海人民出版社 出版年: 2021-3-1 页数: 278 本书旨在从哲学角度探讨设计活动，为在全球化时代对设计活动展开理论思考建构一个具有规范性意义的“思想理论”框架。因此，本书可以说意在建构一种为一般设计行为确定思想基础的通用设计学理论纲要。本书包括：设计哲学总论、设计的思想视野、“物”的内在结构、设计演变简史、消费社会与“物”的变迁 、设计领域的通用理论、先锋设计形态、中国式造物空间的现象学分析等章节。本书是对设计这一技术手段的理论探讨和思想史关照，既展现了理论深度，也充分调用了设计实例，图文并茂，充满可读性。 #设计 #艺术 #哲学