星辰的秩序在仰望高原的夜色时，那群星闪耀的璀璨之美，令人心动不已。但对于资深的天文爱好者，他把我们对星辰的认知推到了一个新的高度
星辰的秩序
在仰望高原的夜色时，那群星闪耀的璀璨之美，令人心动不已。但对于资深的天文爱好者，他把我们对星辰的认知推到了一个新的高度，由绚丽的光芒，导向具体的轮廓他发现了星座。这是更高境界的美的发现。而对于一位伟大的天文学家，他走得更为遥远，他发现并熟知每一个星座的组成，在宇宙中的位置，以及它的运行规律。
王国维就是中国古典美学上的星座与宇宙秩序的发现者。
中国文艺美学，自刘勰《文心雕龙》之后，几无锐意创新。作为中国古典美学巨构，《文心雕龙》体大思精，十卷五十篇，从文学的“体、质、承、革”几个方面细致、系统地论述了文学创作的美学规律，对后世的诗论、文论、艺术综论，乃至园艺美学，均有覆盖式的倾轧，使得此后的相关著述，全部降为风格的赏议。
清代学者何文焕编辑的《历代诗话》，收录南朝钟嵘《诗品》至明代的著名诗话二十七部。主题多重在对意趣的品鉴，妙悟的采撷，轶事的节录，逸格的赞慕，而在坊间传播更多的则是对于字词的辨析。这符合中国传统文人波动于儒道思想之间的游戏心态。著名的贾岛的“月下僧敲”，朱庆馀的“画眉深浅”，宋祁的“红杏枝头”，王安石的“春风江南”等等，都是炼字锻句的“典范”。
虽然此类诗话笔记都可归于性灵一脉，但罕有学者梳理出它们的美学脉络。
南宋严羽的《沧浪诗话》于诗体流变，着力甚著，但依然滞于主题与风格之议。具体到词的美学，刘熙载《词概》也涉及词的体制流变、特征技艺与作品判断，但属于泛论，并无系统的美学贯穿。陈廷焯《白雨斋词话》，美学的核心是“感兴”“托寄”，并无新意，且风格有所偏执。晚清学者况周颐的《蕙风词话》，多醇思良见，也力倡“真”与“性灵”，渐成体系，然而依然未能脱去古人的寄托道统。
只见繁星满册，难觅一线相系。而王国维用六十四则中国古代学者传统的笔记，梳理出了中国唐末五代以来渐为大端的词这一文体的美学。
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