【自闭者发声】【我感到不适时为什么会笑】

【自闭者发声】【我感到不适时为什么会笑】 1. 当我处于人际冲突或情绪波动的环境之中时，我可能会无法控制自己的笑。这是我极度恐慌、无助绝望的表现。 2. 很多人会误认为我不礼貌，或者带有恶意。并不是这样的，这种情绪表达是我无法控制的，这是我自然的防御机制。如果我试图压制这种情绪表达，可能会让我陷入更大的精神奔溃。 3. 当这种情况发生时，我需要离开，我需要找到一个安全的空间，我可能需要独自静一静，我可能需要来回摇摆拍打我的身体，我可能需要遮住我的脸，我可能需要时间慢慢恢复，我可能需要找人聊一聊。 【注】虽然并不是每个自闭者在紧张时都会发笑，很多自闭者的情绪表达会被误解。

7⃣4⃣ 强上女房东/我的母狗房东/我的性伴侣是房东#强上女房东

7⃣4⃣ 强上女房东/我的母狗房东/我的性伴侣是房东#强上女房东 41.带着母狗房东户外调教，满足上贴大家的要求 临时有事情所以没来得及更新，上次大家提的电影院要求，抽取了几个满足一下，由于灯光太暗，没有拍视频，简单组图分享一下，今天继续搞刺激的，我发现折腾她比操她更带劲，更有意思，少妇太经玩了，今晚带着她，路边上操，大家觉得怎么样，房间感觉已经满足不了这种骚逼的需求了，来个全景真实实拍 防迷失 @haijiao_com

#密语 #树洞 #倾诉 与伴侣交往多年，近来我接触了一些四爱视频，对其中内容产生了浓厚兴趣。然而，我发现在尝试某些新动作时，遇到

#密语 #树洞 #倾诉 与伴侣交往多年，近来我接触了一些四爱视频，对其中内容产生了浓厚兴趣。然而，我发现在尝试某些新动作时，遇到了些困难。我的伴侣最初对此持保守态度，但后来逐渐愿意尝试使用手指探索我的身体。虽然她已逐渐接受并尝试，但似乎在技巧上有些欠缺，或者手指长度不够无法准确找到目标位置。我对此感到困惑，对假阳的体验并不满意，反而更倾向于她的手指触感。然而，如何才能获得更好的体验？有哪位专家或朋友能够给予我们一些指导和建议呢？我们真的渴望在探索中找到那份真正的愉悦和满足。表达方式。同时增加了探索和寻找指导的渴望感。 . #秘密 #求助 投稿自己的秘密，忏悔，倾诉，发泄你的故事。 投稿 @tcj188_bot

3D电影消失了？

3D电影消失了？ 曾经电影行业的宠儿，就这样悄无声息地划过时代的脸庞，风干在银屏上。罗马不能在一天建成，也不会在一天倒塌，3D电影的衰落其实早有征兆。只不过，对于经历过《阿凡达》震撼的观影者来说，情感深处的某个角落始终还是为3D保留着一座神座。无怪乎我们刻骨铭心，实在是彩色电影普及后的半个多世纪里，影院观众再未体验过这种“划时代”的革新感。每年都有导演挑战新技术，但那些“激动人心”的变化对于普罗大众来说几乎是不可感的：除了诺兰本人，恐怕没谁在乎《星际穿越》是不是使用了35mm加70mm的IMAX胶片。很执着，很优雅，但某种特殊规格的胶片，显然不可能成为我们走进影院的理由，而3D可以。十四年前那个冬春之交，昏暗的影院里，无数只手伸向空中，试图将近在眼前的荧光孢子轻轻拢进掌中。如梦似幻，似幻似真，潘多拉星球就这样蛮不讲理地突破第四面墙，来到每个人触手可及的距离。3D电影裹挟着未来无尽的可能性哐地一声出现，砸得每个人头晕目眩。在小屏幕日益抢占娱乐时间的时代，它重新给了人们走进影院的理由只有在电影院，才能看到这样的画面。于是接下来，属于3D电影的狂飙时代来得顺理成章。2009年，中国只有900块适合放映3D电影的数字银幕，第二年，银幕数飙涨至1460块，十年后，全国8万块银幕中，有四份之三可以放映3D电影。疯狂在2016年抵达顶点，这一年，票房前十的影片，只有一部《湄公河行动》没有3D版本。《美人鱼》《疯狂动物城》《魔兽》《美国队长3》等其余9部影片不是只有3D就是3D排片远超2D。这些电影吃走了全年近70%的票房。热门档期走进影院，几乎没得挑拣，放眼望去，全是3D电影。当时便有影院经理在接受媒体采访时表示：“我们拿2D和3D做过对比，观众就是爱看3D。”realorfake3d.com列举的2015、2016年真（左）假（右）3D电影。但跑得太快，在中国市场上已经近乎某种诅咒，狂飙突进很少不以悲剧结局。3D电影的滑落正是从2016年开始，此后，3D电影的数量和票房占比一路走低。到2020年，全年3D电影数量占比已经下跌至7%，票房占比也从当年的69%跌到了可怜的15%。此时，3D电影的颓势便已显露，只不过人倒架子在。很多外国大制作还是会被转制成3D格式在国内上映，给3D留住了最后的体面。但无论如何，3D的祛魅是遮掩不住的，即便是开山鼻祖《阿凡达》也无法挽回颓势。众所周知，《阿凡达》系列不以剧情见长，一整套星际版的“风中奇缘”堪称俗套和平庸。但对于第一部，观众宽容得出奇，在视效的绝对震撼后，没有人苛责剧情，所有评论汇聚向同一句脏话：“操，真他妈牛逼！”13年后，同一批观众显然不再耐心：“《阿凡达2》：从张家界到马尔代夫。”“我的膀胱里积满了从剧本里挤出来的水。”卡神的视效依旧是卡神的水准，然而观众已经不再如当年般“没见过世面”，于是人们变得挑剔和刻薄起来。祖师爷这一战，票房说得过去，但对比多年前那场喧天的热闹，却是彻底泄了3D电影的气。转过年来，2023年，除了动画片，几乎很难想起一部有名的3D电影。事实就是没有，一部都没有，即便是最“适合”拍摄3D版本的《流浪地球2》也没有采用3D。流行品的消逝总是这样悄无声息，甚至没有来得及发出一声呻吟，3D电影便不再被提起。然而3D电影从万人迷到万人嫌，究竟是为什么？从观众的角度来说，这事儿不言自明。为什么不看3D电影了？因为被坑怕了。但凡是近十年走进过影院的，就难免吃一次“中国特供3D”的血亏。什么是中国特供3D，就是本来以2D形式拍摄的影片，为了进入中国市场，临时转制成的3D。众所周知，一部真正的3D电影，需要使用专门的3D技术拍摄，两台摄影机，分别模拟人类左眼和右眼看到的画面，最后通过计算机合成出3D效果。这样做，成本高昂，技术难度也不低。因此市面上还有一种“转制3D”。所谓转制3D，就是通过后期流程，将一部普通2D电影分出左右眼画面，形成3D效果。这样转制一部影片，通常只需要500万元成本，甚至更低，相比实拍3D，着实价廉。高质量的《泰坦尼克号》转制3D，花费了两年时间，1800万美元但价廉不代表物美，最常见的情况是，转了，但“如转”。某些微妙的时刻，能出现一些立体效果，而更多情况下，看起来“只有字幕是3D的”。抱着看《阿凡达》的期待走进影院，结果发现自个儿是cos了个瞎子看戏全程戴着墨镜，看了个天昏地暗。不仅如此，还有更糟糕的情况。很多影片之所以不3D拍摄，正是因为它不适合3D。比如当年引起过众怒的《谍影重重5》，直到今天打开豆瓣，前排影评还是在吐槽3D。《谍5》拍得相当精彩，充满激烈动作、摇晃画面与快速跳切。但这些精彩的镜头表现力转制成3D后，就成了史诗级灾难，所有动作糊成一团。看完整场，头痛欲裂、头晕目眩，“看吐了”不再是夸张表达，而是实际体验。还有《沙丘》。3D电影亡了，恐怕要数《沙丘》系列导演维伦纽瓦最高兴。当年《沙丘1》上映的时候，老爷子就贡献过捏着鼻子硬夸3D的名场面。只见他面对镜头，艰难地在良心与钞票之间寻找着平衡点，最后满脸写着高兴地憋出一句：“3D版的《沙丘》，让我大开眼界。”因为老哥当年压根就没拍3D版《沙丘》，中国上映的还是特供转制版。本就偏于阴郁的光线变得更加昏暗，视线焦点的来回切换中，观众头晕目眩，看到最后发现，想象中的沙虫扑脸一概没有，只有字幕是真正的3D版。与其说，现在的3D电影减少是一种异常，不如说当年3D电影泛滥才是异例。真正的3D电影需要高昂的时间与经济成本，它本就不该以如此频繁的姿态出现在银幕上。3D观影并不舒适，在眼镜佩戴率领跑东亚的中国，对于很多人来说，看3D电影就意味着眼镜外头还得套个“墨镜”。3D观影也并不经济，它不仅比常规影片票价更贵，有时还需要付费购买眼镜。当大量粗制滥造的3D电影不足以带来奇幻的观影体验，我们实在想不出什么理由，要去影院花钱找这个罪受。于是去影院感受3D的激情，自然也就变成了“别买3D”的叮嘱。然而，观众的抵制却不足以完全解释3D电影衰落的原因，因为影院放映什么，往往不是观众能决定的。3D版《谍影重重5》大规模抗议后，片方服软，向影院开放2D密钥，允许影院自行安排2D版本。结果明知道影迷的呼声，很多影院还是把最好的时段、最多的场次给了3D。最终，《谍影重重5》的3D票房仍是2D票房的两倍。那么，中国影院为何如此偏爱3D电影，又为何将它抛弃？影院喜欢3D，当然是因为3D赚钱。根据拓普电影数据，同样一部电影，3D版本能比2D版本的票价多卖3-5元。以2016年8.91亿人次的3D观影人数来粗略计算，这就是44.5亿元的差价。同样的影片，3D更加赚钱，影院自然更加青睐3D。但影院可以只在乎钱，电影片方也不在乎影片口碑吗？为何片方愿意提供诸多质量更差的转制3D给影院播放？要回答这个问题，时间线又要拉回2012年，只能说，时也，命也。仔细观察会发现，2012年至2017年正是3D转制电影井喷期。而这正好与一项特殊政策重叠。2012年，中美签署了《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》，也就是俗称的中美电影协议，协议提出，中国从美国引进电影的数量由原来的20部，再增加14部，但增加的14部必须是imax或3D电影。于是，为了抢夺这14个新增名额，“中国特供版3D电影”应运而生。不转3D进不来门，转了3D不仅可以进门，还有机会多赚。唯一牺牲的只是一些画质与... PC版： 手机版：

皮克斯为迪士尼再夺票房冠军：回光返照还是王者归来？

皮克斯为迪士尼再夺票房冠军：回光返照还是王者归来？ 再度拿下票房冠军上周五，皮克斯预算两亿美元的新片《头脑特工队2》正式在美国上映。首周末三天时间，这部续集在北美市场票房高达1.55亿美元，几乎是此前市场预期8000万美元的近两倍，而加上若干海外市场的全球总票房则超过了3亿美元。而且，《头脑特工队2》是今年第一部北美首周末票房突破1亿美元的大片，几乎是另一部年度大片《沙丘2》（8250万美元）的两倍。按照每张电影票12.5美元计算，相当于有1200万美国人在首周末去电影院看了这部电影。尤其值得一提的是，《头脑特工队2》取得的首周末北美票房成绩，仅次于去年的全球票房年度总冠军《芭比》（1.62亿美元）。至少可以相信，《头脑特工队2》非常有望冲击今年的票房冠军。而且，很多重要的海外市场都还没有上映，中国大陆市场将在今天正式公映。在今年的美国电影市场，《头脑特工队2》能取得这个票房实属不易。相比去年“芭比+奥本海默”带动整体电影票房火爆的状况，今年美国电影整体票房表现平平，或许也是缺乏佳片的原因。Comscore的统计数据显示，今年迄今北美票房总收入比去年少了近四分之一。而此前的阵亡将士纪念日（5月27日）假日，北美票房更是创下了十多年来的最差同期票房记录。那个档期的票房冠军《疯狂的麦克斯：狂暴女神》四天总票房甚至只有3230万美元，远低于市场预期的4000万美元。在这样的市况下，《头脑特工队2》的大获成功的确令人感到意外。曾经霸榜全球票房对皮克斯来说，《头脑特工队2》的开门红有着不同寻常的重要意义。因为这是首周末全球票房历史最高的皮克斯电影，直接超越了皮克斯历史上的诸多经典。而且，《头脑特工队2》的口碑也非常不错，在美国电影点评网站烂番茄上的口碑高达96%。对迪士尼来说，这更是苦等五年的票房希望。曾经的迪士尼，只有票房超过10亿美元才能叫真正卖座。从2014年开始到2019年，迪士尼每年都有电影票房超过10亿美元。而2019年更是迪士尼迄今难以逾越的票房巅峰。那年全球票房前五位全都被迪士尼包揽，更有七部票房超过10亿美元。在那一年，《阿拉丁》全球票房10.5亿美元，《玩具总动员4》拿到10.7亿美元，《星球大战9》得到10.7亿美元、《惊奇队长》入账11.3亿美元，《冰雪奇缘2》带回14.5亿美元，《狮子王2019》也收获了16.6亿美元。《复仇者联盟4：终局之战》更是拿到了令人难以置信的28亿美元票房。但那也是迪士尼迄今最后的辉煌。随着新冠疫情的到来，全球电影票房陷入长达两年的低谷。在疫情褪去之后，迪士尼似乎却始终没有恢复原先的吸金魔力。从2020年之后，迪士尼再也没有一部电影票房超过10亿美元。无论是迪士尼、漫威还是皮克斯，过去几年的年度大片都没有取得预期之中的票房成功，甚至无法打平高昂的制作成本。在华纳兄弟和派拉蒙等竞争对手靠着《芭比》和《超级马里奥》等大片获得票房丰收的同时，曾经的票房王者迪士尼却只能默默咽下苦涩。皮克斯也怀疑自我在美国动画行业，皮克斯占据着皇冠地位，他们不仅是电脑技术制作动画的技术潮流先驱，更在创意和内容方面占据着明显的优势，从《玩具总动员》到《机器人总动员》到《飞屋环游记》，皮克斯带来了一部部叫好又叫座的经典作品。但随着迪士尼整体陷入低迷，皮克斯也没有幸免，他们近年来的几部高预算大片，和迪士尼一样连续遭遇了票房惨败。2022年皮克斯出品的《巴斯光年》（Lightyear）全球票房只有2.26亿美元，对于这部预算高达两亿美元、来自黄金IP《玩具总动员》的续集来说，这样的票房无疑是一种耻辱。而去年的《疯狂元素城》则是开门黑，首周末票房创下了皮克斯电影首周末票房的最低记录。虽然这部预算高达两亿美元的电影后来逐渐得到市场认可，最终票房达到4.96亿美元的中规中矩水平，但依然没有达到皮克斯的预期值。皮克斯总裁吉姆·莫里斯（Jim Morris）去年在接受采访时表示，“我们似乎都有点垂头丧气，（《疯狂元素城》票房低迷）这对团队士气带来了沉重打击。我觉得这是一部带有皮克斯风格的出色电影，但结果市场却并不买单。难道受众已经不想看我们的动画片了吗？”流媒体冲击线下票房虽然迪士尼创作能力下滑是不争的事实，但同样无法否认的是，优先发展流媒体平台也是造成电影票房低迷的重要原因。因为迪士尼和皮克斯的所有影视作品，无论是新片还是经典，都会出现在流媒体平台上。从过去两年的操作来看，这个时间差大概是3个多月。这种操作无疑会对观众心理产生不小影响，也对迪士尼作品质量提出了更高的要求。如果一部电影缺乏足够的吸引力，或者宣发做得不到位，那么很多父母或许就没有太大的动力，花上几十美元购买电影票和爆米花可乐，带着孩子去电影院观看。因为他们只要等待几个月，就可以在家里打开已经订阅的流媒体平台，观看同样的电影。Disney+在北美地区的用户增长已经陷入停滞，这或许意味着迪士尼的主要目标用户都已经订阅了他们的流媒体平台。迪士尼CEO鲍勃·艾格（Bob Iger）此前也承认了这一点，“Disney+每月只需7美元，这比你全家去电影院看电影便宜太多了。因此我觉得现在一部电影要把观众吸引到电影院的品质标准提升了。”找回初心专注大屏幕那么，如何让皮克斯找回昔日辉煌？皮克斯总裁莫里斯去年制定了复兴计划：其核心就是重新聚焦大屏幕作品。莫里斯提出降低皮克斯的作品数量，集中资源打造精品，把产出量降低到每两年三部作品，其中至少包括一部经典系列的续集。另一方面，皮克斯上个月裁剪了15%的人员，175名员工因此失业。虽然迪士尼CEO鲍勃·艾格去年曾经尴尬地承认，迪士尼制作了太多的续集作品，他因此承诺要严格控制拍摄续集作品的品质要求；不过，莫里斯依然决定将皮克斯的经典作为最大优势，继续积极打造经典系列的续集。在莫里斯看来，一方面固然要继续制作新片和新IP，另一方面用深受市场喜爱的经典作品推出续集，也可以有效拉近与皮克斯传统观众的联系。除了此次大获成功的《头脑特工队2》，《海底总动员》和《超人总动员》随后都会推出续集。因此，此次《头脑特工队2》的成功，也可以给皮克斯管理层带来信心。在《头脑特工队2》上映之前，皮克斯首席创意官多克特（Pete Docter）在接受采访时甚至暗示，如果《头脑特工队2》再次票房失利，皮克斯可能不得不要对其业务模式进行重大调整。“我想不出还有比这更好的票房大卖机会。这是一部非常经典的作品，角色也已经广为人知，而且情节内容也打动人心。如果这（《头脑特工队2》）都不能取得票房佳绩。我觉得那就意味着我们必须对我们的业务进行更为彻底的反思。”回归初心回归主流此次《头脑特工队2》的票房大获成功，无疑给莫里斯的皮克斯扭转计划注入了信心，也验证了他新片搭配续集的策略成功之处。明年皮克斯会继续推出超级续集《玩具总动员5》，同时推出新片《外形奇遇记》（Elio）。为什么《头脑特工队2》能给皮克斯带来久违的票房成功？或许回归初心和主流才是最重要的因素。这部电影并没有强行推广价值观或者选角多元化，而更注重顺其自然和打动人心，完全满足了第一部电影观众的内容预期。2015年上映的《头脑特工队》第一部是叫好又叫座，更是皮克斯黄金时代的经典作品。这部电影以一种拟人的表现手法，描述了一位小女孩Riley... PC版： 手机版：