《对话》作者: 傅尔得

《对话》 作者: 傅尔得 出版社: 浙江摄影出版社 副标题: 21位重塑当代摄影的艺术家 出版年: 2021-8-1 页数: 302 本书是当代影像学者、作家傅尔得近年来对当下具有影响力和潜力的国际摄影艺术家的访谈合集。她的采访对象遍及世界各地,涵盖了各个门类的当代摄影实践,对当代摄影的发展面貌和趋势进行了极有意义的探索。 书中访谈的21位摄影艺术家中,有全球摄影艺术领域颇负盛名的艺术家彼得·雨果、埃文·奥拉夫,有印度第二位被提名为玛格南图片社成员的摄影师苏赫拉布·胡拉,有深入美国南部探寻奴隶贸易和奴隶制的记忆传递的尼古拉·洛·卡尔佐,有澳大利亚近几年来最炙手可热的新锐摄影师之一卡特琳·科宁,有讲述人与自然之间关系的新加坡视觉艺术家赵仁辉,等等。 他们有的已功成名就,成为行业内被追随和效仿的对象,但仍继续进行着实验和挑战,将摄影这一媒介的语言和表达向前推进;他们有的正蓄势待发,即便是年纪尚轻但绝非资历浅显,因其作品的敏感和深刻,他们正受到当下重要美术馆、策展人、画廊的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段,他们都以各自独特的面貌,拓展摄影这一媒介的内涵和外延,共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。本书对世界当代摄影进行了广泛而深入的采样,将带给我国的摄影人不一样的视角和表达启发。 #摄影 #艺术 #访谈 #理论

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《划清界限?》作者: [美国]埃里克·豪陶洛·马瑟斯

《划清界限?》 作者: [美国]埃里克·豪陶洛·马瑟斯 出版社: 译林出版社 副标题: 如何对待失德艺术家的作品 原作名: Drawing The Line:What to Do with the Work of Immoral Artists from Museums to the Movies 译者: 郭硕博 出版年: 2024-8 页数: 146 英文版: ◎ 失德艺术家及其作品应该被“取消”吗? ◎ 人品?作品?失德艺术家会做更糟糕的艺术吗? ◎ 从博物馆、电影、音乐到文坛,从伍迪·艾伦、R.凯利、凯文·史派西到J.K.罗琳……大量当代艺术界案例,深入探讨艺术家及其作品周围的道德灰色地带 近年来,关于流行艺术家的不当言论和行为,甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及,公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗?我们该如何看待这些失德艺术家?以及,还能欣赏他们的作品吗? 在本书中,作者运用哲学工具,为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为,艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读,而且还会影响其作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源,使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性,进而与不道德行为做斗争。因此,我们不应该回避那些失德艺术家的作品,而应该更加深思熟虑地参与其中,并且做出判断:当艺术家有不道德言行时,应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。 #道德 #社会 #哲学 #艺术 #生活 #作品

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《转喻》作者: 热拉尔•热奈特 / 热拉尔·热奈特

《转喻》 作者: 热拉尔•热奈特 / 热拉尔·热奈特 出版社: 漓江出版社 副标题: 从修辞格到虚构 译者: 吴康茹 出版年: 2013-1 页数: 220 本书脱胎于热奈特在2002年国际叙述学研讨会上的发言,它的出版代表着这位当代著名文艺理论家在“跨媒介叙述学”领域所作的最新探索,引起广泛关注。转喻是西方古典修辞学意义上一个被忽视的概念,热奈特从修辞学中借用了这一概念,使其从最初纯粹的修辞格术语演变成叙述学意义上的“转叙”,并将之运用于叙事文本中换层叙述的研究。热奈特从文学、戏剧、绘画、电影等领域进行跨界分析,使荷马、维吉尔、普鲁斯特、卡尔维诺、皮兰德娄、马奈、希区柯克、伍迪•艾伦等大批艺术家在他的旁征博引下此唱彼和、交织呼应,热奈特在以探索性的姿态致力于基本理论范畴研究的同时,又令人眼花缭乱地展示着“转叙”这一换层叙述手法所造就的幻觉奇观。 本书同时收入约翰•皮耶所著《转叙》一文,是对热奈特《转喻》一书及相关思想的最好解读。 #文艺 #文学 #理论 #艺术

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Drawing the Line

Drawing the Line 作者: Erich Hatala Matthes / 埃里克·豪陶洛·马瑟斯 出版社: Oxford University Press 副标题: What to Do with the Work of Immoral Artists from Museums to the Movies 出版年: 2021-11-30 页数: 184 ◎ 喜爱的艺人“塌房”了,还能欣赏TA的作品吗? ◎ 失德艺术家及其作品应该被“取消”吗? ◎ 人品?作品?失德艺术家会做更糟糕的艺术吗? ◎ 从博物馆、电影、音乐到文坛,从伍迪·艾伦、R.凯利、凯文·史派西到J.K.罗琳……大量当代艺术界案例,深入探讨艺术家及其作品周围的道德灰色地带 近年来,关于流行艺术家的不当言论和行为,甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及,公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗?我们该如何看待这些失德艺术家?以及,还能欣赏他们的作品吗? 在本书中,作者运用哲学工具,为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为,艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读,而且还会影响其作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源,使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性,进而与不道德行为做斗争。因此,我们不应该回避那些失德艺术家的作品,而应该更加深思熟虑地参与其中,并且做出判断:当艺术家有不道德言行时,应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。 #艺术 #艺术家 #取消文化 #英文

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《印象巴黎》 作者: [加]罗斯·金 (Ross King) 出版社: 社会科学文献出版社 出品方: 甲骨文 副标题: 印象派的诞生及其对世界的革命性影响 原作名: The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade That Gave the World Impressionism 译者: 冯璇 出版年: 2019-6 页数: 636 当美国内战进行得如火如荼时,在大西洋对岸的巴黎,也有一场革命正在各间画室里酝酿成型。那些后来会让印象主义成为历史上最受欢迎的艺术形式的艺术家们在此时展出了自己最初的一批作品,然而他们得到的却是来自法国各个艺术机构的蔑视和嘲笑。这一时期发生的充满争议的戏剧性事件从爱德华•马奈和埃内斯特•梅索尼埃这两个人截然相反的生活经历及职业生涯中可见一斑。此外,这段历史的时代背景还包括普法战争和巴黎公社运动爆发。通过讲述这个史诗性的故事,罗斯•金把那个对后世有深刻影响的时代栩栩如生地展示在读者眼前,那时的巴黎是世界的艺术中心,在那里发生的革命活动足以重塑历史和文化,并引发全世界范围内的共鸣。 #艺术 #印象派 #艺术家 #历史 #战争 #革命

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《金赛性学报告》作者: 阿尔弗雷德·C·金赛

《金赛性学报告》 作者: 阿尔弗雷德·C·金赛 出版社: 中国青年出版社 译者: 潘绥铭 出版年: 2013-7 页数: 480 《金赛性学报告(男人篇&女人篇)》内容简介:在《金赛性学报告》中,金赛和同事们历经多年努力,搜集了近18,000个与人类性行为及性倾向有关的访谈案例,积累了大量极为珍贵的第一手资料,用大量的访谈资料和分析图表,向世人第一次揭示了男性性行为与女性性行为实况。此书一经出版,便引起了一场思想暴动,一位评论家将这本书引发的轰动效应与原子弹相提并论:在美国历史上,从没有哪本书用如此科学的方法和翔实的数据展示过这一禁忌的话题。金赛的研究被认为是20世纪60年代美国性解放运动的先驱。可以说,《金赛性学报告》塑造了现代人对性的理解和看法,从而奠定了金赛一代性学大师的地位。 #性学 #性 #人类 #性解放

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《美学与政治》作者: [德]西奥多·阿多诺 / [德]瓦尔特·本雅明 / [德]恩斯特·布洛赫 / [德]贝托尔特·布莱希特 /

《美学与政治》 作者: [德]西奥多·阿多诺 / [德]瓦尔特·本雅明 / [德]恩斯特·布洛赫 / [德]贝托尔特·布莱希特 / [匈]格奥尔格·卢卡奇 出版社: 西北大学出版社 译者: 谢俊 / 李轶男 出版年: 2024-11-1 收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响,甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系,其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分,分别为:写于上世纪30年代的(一)布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论;(二)布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话;(三)阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信;和写于上世纪50年代的(四)阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。 #论文 #美学 #政治 #政治学 #思想 #哲学 #文化 #文学理论

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